На чем основано творчество представителей этих школ?
Pushistik
Творчество представителей различных школ основано на ряде факторов и влияний. Чтобы лучше понять основы творчества, давайте рассмотрим некоторые из этих школ и их особенности.
1. Греческая школа (V век до н.э. - IV век н.э.): Творчество греков основано на идеях гармонии, красоты и симметрии. Они стремились к созданию гармоничных произведений и ставили акцент на изучение человеческого тела с целью исполнения его максимально реалистично. Великие художники этой школы, такие как Фидий или Фидий Ефестским, создавали великолепные скульптуры и рельефы, вдохновленные мифологией и идеалами греков.
2. Ренессансная школа (XIV - XVI века): Ренессансное искусство основано на переосмыслении и возрождении классического наследия греческой и римской культур. Художники, такие как Леонардо да Винчи или Микеланджело, ставили перед собой цель создать идеального человека и максимально точно изображать окружающий мир с помощью перспективы и анатомической точности.
3. Импрессионистская школа (XIX век): Импрессионисты, такие как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар и Эдуард Мане, стремились передать впечатление от момента в своих произведениях. Они использовали яркие цвета, короткие кистевые штрихи и различные световые эффекты, чтобы захватить настроение и атмосферу сцены.
4. Сюрреалистическая школа (начало XX века): Сюрреалисты, включая Андре Бретона и Сальвадора Дали, стремились показать необычные и декоративные образы, сочетая реальность с фантазией и подсознанием. Они исследовали мир сновидений и создавали произведения, которые вызывали эмоциональные и интеллектуальные реакции у зрителя.
Каждая из этих школ имеет свои уникальные особенности и подходы к творчеству. Художники исследовали новые идеи, техники и материалы, чтобы выразить свои мысли, эмоции и идеалы. Это помогло им сделать искусство не только средством самовыражения, но и способом исследования и интерпретации мира.
1. Греческая школа (V век до н.э. - IV век н.э.): Творчество греков основано на идеях гармонии, красоты и симметрии. Они стремились к созданию гармоничных произведений и ставили акцент на изучение человеческого тела с целью исполнения его максимально реалистично. Великие художники этой школы, такие как Фидий или Фидий Ефестским, создавали великолепные скульптуры и рельефы, вдохновленные мифологией и идеалами греков.
2. Ренессансная школа (XIV - XVI века): Ренессансное искусство основано на переосмыслении и возрождении классического наследия греческой и римской культур. Художники, такие как Леонардо да Винчи или Микеланджело, ставили перед собой цель создать идеального человека и максимально точно изображать окружающий мир с помощью перспективы и анатомической точности.
3. Импрессионистская школа (XIX век): Импрессионисты, такие как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар и Эдуард Мане, стремились передать впечатление от момента в своих произведениях. Они использовали яркие цвета, короткие кистевые штрихи и различные световые эффекты, чтобы захватить настроение и атмосферу сцены.
4. Сюрреалистическая школа (начало XX века): Сюрреалисты, включая Андре Бретона и Сальвадора Дали, стремились показать необычные и декоративные образы, сочетая реальность с фантазией и подсознанием. Они исследовали мир сновидений и создавали произведения, которые вызывали эмоциональные и интеллектуальные реакции у зрителя.
Каждая из этих школ имеет свои уникальные особенности и подходы к творчеству. Художники исследовали новые идеи, техники и материалы, чтобы выразить свои мысли, эмоции и идеалы. Это помогло им сделать искусство не только средством самовыражения, но и способом исследования и интерпретации мира.
Знаешь ответ?